杨琴轮音怎么练

admin 2020-01-23 21:38:09 学习百科 72 0

扬琴的轮音,我弹的时候老是一块下,很长时间了,老改不了

开始学习时,请按左右两下的竹子。通常,从右开始,然后从左开始,然后用手交替转动竹子。从慢到快,声音都是稳定的。左右手保持平衡。竹子必须是均匀的,不能轻而重,并且不能失去声音。击中的速度越快,击中的速度就越快。竹子是扬琴最重要的基础。它决定了扬琴的强度和速度,因此必须很好地练习。

扬琴 演奏_练习 竹子

那个 扬琴的轮竹怎么练,两只手才不会快慢不同

车轮声音是演奏扬琴的基础。演奏时,您必须保持较高的一致性,密度和强度。效果很长,很均匀。在铃声的很大一部分中,声音可以用双手自由移动,并且中间应该没有间隙,因此声音会非常好。以上是两只手合作的一部分。每个人都将更多的精力放在扬琴技术的培训上,并且一定会达到他期望的效果。

注意:初学者必须慢慢开始,交替打左手和右手,并在练习后加快速度。声音必须饱满,坚定,并且音量和音调必须一致。等待更长的时间开始感觉,将来它会越来越好。

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怎样练好扬琴?

关键是基本技能。不要为了考试而练习很多曲调。基本技能很好,艰难的曲调只能继续。首先,必须结合手腕和手指。不要用手臂(方向盘的声音会耗尽)。起初,很多人会犯这个错误。练习时要注意。建议平时玩更多练习曲,虽然不是很好,但是要想练习这么多技能,关键是要多练习

扬琴的轮音该怎样弹才能更快?

用锤子练习对加快速度非常有帮助。

如何练好扬琴的快伦

放松肩膀,平衡手腕力量,左右手交替运动,并从慢速加速一点。音量音调时间应统一。您可以从左右竹子开始。寻找手的感觉,如有必要,可以进一步加强左手运动,关键是您可以随着时间的流逝找到感觉并掌握运动的强度。我通常会根据教程练习更多的练习歌曲,并严格遵守常规练习并快速进步。

扬琴演奏曲目时怎样区分单轮音与双轮音

摘要]扬琴演奏的两种基本技术是单竹和圆竹。单竹技巧可以分为两种:单音单竹和单音双竹。单竹技术是与演奏者的演奏水平和舞台形象直接相关的最基本的技术。竹轮技术可分为单竹轮和双竹轮两种类型。这两种技术是扬琴演奏中最重要和最常用的技术,因此每个扬琴学习者都需要仔细研究和欣赏它。

[关键词]扬琴;性能;技能

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中国扬琴最初被称为“扬琴”,是一种具有广泛的世界性和鲜明民族特色的打击乐器。它广泛分布在欧洲,亚洲,美洲,非洲和大洋洲的数十个国家和地区。

在殷光仁和张如双的《澳门简史》(1751年版)第二卷中,“黄铜丝竖琴,切竹扣和c片”。这是中国扬琴国有化的重大变化之一。从那时起,扬琴的拉弦工具已经从木制的“锤子”变为竹子的“秦竹”。

1920年代和1940年代,扬琴独奏艺术的开创性表演开始了,并逐渐形成了具有本地音系表演风格和独特表演技巧的扬琴表演艺术的传统流派。 [1]

基本技能是表现的基础。只有掌握了基本技能,才能更好地诠释音乐作品。在学习扬琴的过程中,我认为应该掌握的基本技能是单竹技能和圆竹技能。这是演奏的关键。

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一,扬琴演奏的两个基本技巧

要学习扬琴,首先要保持正确的演奏姿势,即全身自然放松,双脚的自然着陆距离与肩膀的宽度相同,坐姿正确,并且有倾向用你的胸部向后拉。握住竹子,自然地看着钢琴的脸。

(一),单竹技巧:是指钢琴以单音演奏。

单一竹制技术应首先掌握持竹的方法。首先,双手半拳处于放松状态,手掌彼此面对。其次,将竹子的竹子固定点放在竹子全长的五分之一处,即,将竹子的固定点放在食指的第一关节处,将拇指压在食指上。竹子保持点处于自然状态。将其粘贴在中指的腹部,无名指和小指自然弯曲,以便将钢琴牢牢地握在手中。击竹的方法应遵循单竹技术。扬琴的敲弦过程也是整个手臂运动的过程,依靠这些动作器官从肩关节到手指的手指固定点的整体配合来完成敲弦。

1.单音单竹:指单音演奏竖琴和竹子。单音是音乐语言的重要组成部分。演奏时,我们可以尝试以四种不同的形式练习单个声音:短,强,弱。这样,您不仅可以感觉到琴弦的力量,还可以有意识地放松手臂。

2.单音双竹:是指轮流以单音交替演奏,每只手握住一架钢琴。演奏时,必须协调双手的协调,速度必须相对均匀,强度必须均匀。

单一竹制技术的困难在于:要掌握正确的竹制方法和弦的强度,重点应放在从慢到快的技术练习上。重要的是要注意,竹子的三个手指应该松动和放松,最好握住竹子,不要松动或松动。注意敲击琴弦的程度的变化,并在三个高,中和低音域的每一个上使用适当的强度。击中弦点后,应保持竹键盘的键快速返回其原始位置。敲弦之前自然放松。这样,成功完成了一次完美的罢工。这句话说起来很简单,但确实很难做到。这要求我们的演奏者动手和动脑,努力练习,并在通常的练习中努力练习,并了解握持竹子和琴弦的正确方法。

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(二),圆竹的技巧:

所谓的圆竹是我们通常所说的圆音,圆拍,滚动,翻滚,是指一只手或两只手用钢琴和竹子轮流使密实,均匀,连续和连续旋转,给人一种持续的感觉。圆竹主要是在自然放松的前提下,通过肩部,手臂,肘部,手腕和手指的配合而完成的。

1.单竹轮:指用钢琴竹的左手或右手快速,密集,均匀且连续地演奏一个或多个音符。单竹轮的做法是为双竹轮打下基础。玩家可以通过缓慢练习来统一左右手的节奏,音量,音色和强度,从而达到最佳的圆竹效果。

2.双竹轮:双竹轮在一个或多个声音上快速交替旋转。这是圆形声音技术中使用的非常普遍的技术。双竹轮可分为三种:单音竹,双音竹和连续轮。(1)单音竹:是指以单一音调快速交替的双竹。单音竹需要左右手协调,旋转时的节奏,强度和音调必须统一。单调竹子可以通过两种方法进行练习:先慢后速,然后先弱后强,以达到最佳效果。

(2)双音竹:是指在两个声音上快速交替交替出现的双音竹。由于双音竹在两个声音上快速交替旋转,因此要求在竹音期间不能打断竹,同时两个声音的强度和音调必须统一。双音竹在扬琴演奏技术中起着重要作用。

(3)连续轮:连续轮竹,是指在一杆或更多杆中快速旋转的双竹。连续轮适合出现在优美而优美的曲调中。演奏连续轮时,要求演奏者的双手力量均匀,以便初级和次级清晰且波动。当交错音素时,连续的回合应尽可能接近且连贯。间隙越小越好。基本要求是:演奏连奏时,演奏者必须移动得更快,以保持乐句的最佳连续性。

在扬琴表演艺术中,车轮声音不仅反映了表演者的技术水平,而且还反映了音乐风格和音乐形象。它是各种扬琴演奏技术中使用最多,最困难的技术。因此,根据音乐的不同风格和情感,要求演奏者通过不同的方法,动力学和节奏来播放适合于风格和情感的声音。 ,赋予音乐原始的活力,获得悦耳的声音,并打动观众。

在表演过程中,请注意方向盘的声音:1.最有可能出现左手轻,右手沉重,左手慢和右手快的问题。这是由于大多数人的手习惯以及演奏时手与琴弦之间的距离引起的。的。这时,玩家应该集中力量加强左手练习,锻炼左手的柔韧性,以达到左右手相同的目的。 2.手臂酸痛的问题也很容易发生,这是由于在比赛中神经紧张引起的肌肉紧张。举世闻名的大提琴家卡萨斯(Casas)曾经说过:“想到公开音乐会,我总是梦night以求。”当有人问波兰小提琴家威尔科·米尔斯卡(Wilco Mirska)时,“有点像您演奏吗?”当他紧张时,他回答说:“有点紧张?我是如此紧张。如果我不紧张,我就是对你说谎。每次演唱会前我都很紧张。特别是那些对我的职业至关重要的大城市。 “可以看出紧张是人的本能。即使是那些经常在公共场所表演的大师也有紧张的经历,更不用说我们了。世界著名的单簧管演奏家詹姆斯·坎贝尔说:”我发现音乐家的紧张感是如此糟糕,以至于伤害演出是因为他们过多地关注别人对他们的看法。如果您可以真正沉浸在自己演奏的音乐中,然后考虑一下“我能给他们些什么? ’,那是奉献的问题,而不是评估的问题。然后,您可以发挥自己的最佳水平。 “在舞台上玩的几分钟,必须确保自己是世界上最好的,同时要向自己表示祝贺。这是运动员保持良好精神状态的通常做法。[2]诗人鲍德莱尔说:“您专心观看异物,却忘记了自己的存在,很快就会与异物合而为一。”“ [3]因此,我们的演奏者必须专心并沉浸在音乐中优美的旋律中。通常在各轮比赛中进行训练,注意调整心态,并经常鼓励自己相信自己是最好的。您可以在单个竹子的基础上缓慢提高速度。您可以使用“固定数量的车轮声音”的做法,以规定的单位节拍播放指定数量的车轮声音。在原先的“固定轮数”基础上慢慢练习“否”,以规定的单位节拍播放可变数量的铃声。通过这种方式,玩家在正常训练过程中会逐渐增加自信心,调整自己的心态,并消除神经性心脏病。结果,练习了圆竹的技巧,为以后的圆音演奏打下了坚实的基础。

圆竹技术的难点在于双手的速度和音量的练习。双手的速度练习应遵循循序渐进的原则。首先通过练习固定轮数来慢慢学习双手的节奏和力量,然后在充分掌握双手的速度和节奏的基础上练习可变的轮数,以达到双手的速度。团结一致。音量练习可分为弱轮和强轮。弱手需要低手位置。腕关节运动将腕关节用作支点。这样,竹运动的半径很小,并且旋转产生的声音的音量很弱。坚固的轮子需要适度的手位置,旋转轮子时肘关节被用作支点,而腕部则随着前臂的力量而旋转。以下是这种情况:

应用两个基本技能

(1)单竹技术:单竹技术是扬琴所有技术中最基本的技术。它主要用于基础音阶练习和演奏一些简单的乐曲,例如“小星星”,“生日之歌”,“拖拉机来”,“助竹曲”等,这些乐曲都是基础演奏,曲调。活泼开朗,常用于单竹练习。 《拖拉机来了》由张晓峰创作。整首歌营造了欢乐的气氛,用欢乐活泼的旋律表达了劳动人民的欢乐心情。整首歌分为三个主要部分。第一部分主题和第二部分轻松地表达音乐。第三部分比第一部分要快一些。它提高了音乐的水平,使三个部分更具表现力。不同。 《朱竹声调》是根据上海歌剧歌曲的调整而制作的。这首歌在上海广为流传。这首歌柔和,优美,流畅。用一根竹子玩。表演期间需要中等速度。颗粒感,尤其是在演奏十六音时,节奏应均匀,速度和力度应均匀。演奏音阶时,只是为了让学习者熟悉每个音符的位置而没有任何情绪和情感,您必须在演奏时掌握节奏速度和力度规则!

(二),圆竹的技巧:圆音是音乐风格和音乐形象的重要表达,是扬琴中使用最广泛的演奏技巧,也是最难的一种。播放器可以根据音乐的不同风格和情感,以及通过不同的方法,铃声的强度和节奏来播放适合风格和情感的圆形声音。例如:(1)张晓峰根据同名歌曲改编的《草原上的太阳升起》。这首歌是4/4抒情音乐。作者用蔚蓝的天空,洁白的云朵,马匹和数百只鸟的草原风景画了一幅画。音乐的圆声部分使用密集,宽阔而悦耳的圆竹手法,结合强,弱,亚强和弱的4/4节拍节奏,展现出广阔草原的美丽,表达了对故乡和伟大的热爱。领袖毛主席!乐曲开始在高音区演奏,然后转到低音区。表演从宽板演奏和快板变奏开始,中间是彩色的部分,最后回到宽板的主题。整首歌由三种竹子组成:单音竹,双音竹和八度音竹。(2)黄河创造的“黄土之恋”。整首歌分为五个部分:引言,主题,赋格曲,快板和尾声,充分体现了黄土高原的自然风貌和西北人民的朴素热情。播放此音乐时,对车轮声音的要求非常严格。您不仅需要使用主要考虑周到且认真的两轮声音来突出运动与静态之间的对比,以显示作者复杂的情绪和情绪变化,而且还需要使用大的两轮声音振幅和幅度方法。快速的频率充分表达了音乐的内涵。 (3)音乐“映山红”是C大调的4大调。这是一个扬琴,改编自美丽的革命歌曲“ Sparkling Red Star”。最初的歌是由傅庚辰创作的,后来由桂锡利改编。这首歌充满了我家乡亲人的想法。我希望充满山川的一天将是对未来生活的向往。刚开始,人们的心情是广阔,强大而自由的。介绍之后是深情的Adagio音乐,这是歌曲《 Ying Shanhong》的主题音乐,优美而优美地延伸。这首歌中有许多关于铃声的教导。注意此铃声的连续性。柔软性和渗透性。快板的后面是快板,外观从C变为F。经过此乐段后,它将恢复为原始调C。乐段应伴随着自由而热情的董事会表现。最后,它恢复了原始速度。

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摘要

以上是我平时学习和表现的一些经验。我希望引起扬琴学习者和表演者的注意。在当今社会,越来越多的人学习和热爱扬琴。在学习中要充分注意和掌握两个基本技能,努力将学到的科学方法运用到普通演奏中,使演奏水平更上一层楼,演奏更优美的音乐。

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笔记:

(1)[1]引自人民音乐出版社编的《弹奏扬琴的艺术》,刘大章主编,1999年9月,北京,第一版,第2页

(2)[2]引自高恩赐的《世界著名音乐家访谈》,吴佩华译,中国出版社,2000年1月,第40页

(3)[3]引自《朱光潜美学选集》上海文艺出版社1982年版p。 43

参考资料:

[1]刘大章主编的《扬琴表演艺术》,人民音乐出版社,1999年9月,北京,第一版

[2]王朝刚的《乐器演奏技巧教学新理论》,上海音乐出版社,2006年1月[3]“掌握扬琴的两种基本技术”韩晓丽,Han Xiaoli

[4]《论扬琴的竹制表演》魏敏

[5]“轮盘声在扬琴表演中的应用”,肖迪,Xiao Di

扬琴中“才音”、“摘音”怎么弹?

扬琴的基本技术是两只手轮流交替。传统的竹制方法包括“左竹制”和“右竹制”。 1950年代,王义夫先生总结了扬琴的八种演奏方式:打,轮,颤抖,打滑,clicking击,拉动,揉和钩。过去随着扬琴的发展,单竹法已成为两手进取和灵活性的充分体现。方便的竹子混合方法。通常,它可以分为七个类别:单音技术,双音,轮盘声音,卷轴,和弦,二声配置和色彩技巧。

其中包括单音技巧和扬琴的基本核心技能。单调的音调就像珍珠坠落的玉盘,晶莹剔透,常被用来装饰旋律,使之生动活泼,色彩缤纷。双重音色饱满而有力,主要用于需要增强音调和设置心情的音乐中。

脉轮的声音就像a细流,而不是无尽的。它通常用于慢速和中音的唱歌旋律,以使其更持久。子弹轮致密紧凑,主要用于短时笔记,使其明亮。和弦就像微波炉。荡漾的湖面上波光粼粼的波涛经常被用来形容山川秀丽的景色和大自然的迷人景色。两种声音配置增强了声音的三维声音,使音乐图像的形状更加生动和饱满。

在各种色彩技巧中,后移和拨弦使旋律清新动听。吟和气息使旋律深沉而柔和,宁静而优雅。停顿的声音听起来像马蹄形泛音产生了深刻的意境,无限的魅力。滑溜溜的模仿浪涛声般的流水,犹如瀑布般飞溅,波涛汹涌,微弱无比,如同细雨中流淌的溪流。

鼓声,木质声,音色,风琴和桨叶可模拟敲击声。它们与节日中的鼓声一样强大,而与寺庙,钟楼和鼓楼中的童话般的声音微弱地相似。秦瑟云清雅清澈,还可以模仿颖闯岩转,风的啸叫和惊涛骇浪拍打着岸边。就像诗一样美妙。在音乐中准确,精致,灵活和巧妙地使用这些技术可以增强演奏的艺术魅力。

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